熊宇-广阔的原野--布面油画-200CMx150CM-2010
“小时候我想法也挺多，喜欢生物、化学、物理，理科不错，不过画画之后就一门心思了。”这个一心画画的熊宇，直到2006年还是呆在西南一隅的成都画画和教书。出生、学画、美院上学、一直到在川大美术系任教，担任川大美术馆馆长，熊宇几乎没有离开过成都这个安静悠闲的西南城市。而这时的他，俨然已是70’后艺术家中小有成就的一个。
川美架上艺术家的崛起可以追溯到上世纪80年代，“伤痕”和“乡土”塑造了川美艺术家最典型的形象。而之后张晓刚(微博)、叶永青、周春芽(微博)，这些如今活跃在当代艺坛上的中坚力量则给带动起川美的群体优势。川美的体系有一个明显的传承，就是强调艺术表现的主题和观念，艺术要有思想，而技术和形式则是比较次要的。对于川美很多学生来说，提高创作能力，找到自己的艺术语言，这一任务比基础和技术更加紧迫。不管身处什么年代，能否成功创造属于个人的图像标识，依然是立足艺术市场颠簸不破的真理。这即是川美的教学情节，也是当代艺术的现实状态。很多青年艺术家得此诀窍，就可以早早出头。
熊宇画面中也有最明显的图像，就是人物的一双大眼睛，人们因此而记住创作者。但接下来怎么进一步的深入和变化，则是能否跃上金字塔顶的关键。“我并没有在学别人，我知道这个图像未来的发展。当艺术家遵循内心引导的时候，就能慢慢走出来……我起步时就比较传统，还是要顺着自己的感觉来，不能说外界需要观念就勉强加进观念。我想做新的东西。”
“简单、绚丽”，虽然有这样那样的批评，但熊宇还是依靠自己的真诚和坚持，一阶段一阶段的创作自己的作品，既有延续又能创新，在艺术界慢慢扎下根基。2003年，熊宇与当时经营青年艺术家最有经验的画廊环碧堂开始合作。2004年获选当代艺术中带有明显“选秀”色彩的大奖??“中国新锐绘画奖”(此奖项举办三届，为青年艺术家提供由艺术经纪人选拔、画廊经营者签约、拍卖公司销售等环环相扣的市场推广)，2006年，环碧堂举办了熊宇的个展“安静的流逝”。刚刚年过三十就有机会系统展示自己早期作品的艺术家可谓凤毛麟角，同时熊宇作品在画廊销售在当年达到20万左右一张，在拍卖场上有了20多次成交记录，最高成交价达到60万。
2006年，是年轻艺术家“造星”运动的高潮期。许多“小明星”冉冉升起。熊宇也是其中一员。但与外界风风火火的艺术交际圈和蒸蒸日上的艺术市场相对，熊宇出人意料的“单纯”。在成都他除了教课、看展览外，绝大多数时间都用在了工作室里。“我就想创造一个纯粹的人……能够安静的思考，可以享受自己比较私密的空间。”单纯中大智慧既是他画中的主线，也是他从艺的准则，可以侧面解释为何在不久到来的市场霜冻期，熊宇没有随众多新星陨落。2009年下半年，熊宇与更加新锐的偏锋新艺术空间正式签约，其个展“Angel in city”(天使在人间)成为他从事创作以来最满意的一次展览。作品价格上升30%以上，甚至一画难求，在众多艺术家惶惶不安的时期，可谓奇迹。
熊宇一句话概括了自己被认可的原因：“不是简单的幸运，而是观察世界的视觉比较独特，另外风格形成早。”如果艺术家存在的意义跟哲学家相似，都是给予世界一种独特的观察方式，那么熊宇做到了。
