最近一年的展览很多，也看了很多，印象比较深的是2010年在“佩斯北京”举办的尹秀珍个展“第二张皮”和徐冰的大型装置《凤凰》。
尹秀珍和徐冰的作品，体现了一种在本土或非本土的文化环境中的创作，与所在地发生密切关联，这种创作展示已经不能简单地评价说他/她的创作是从某种传统的、现实的文化中派生出来的现代性，而是文化全球化的一种再现形式。
同时，他/她往往能够透彻地融合自身环境带来的信息，再将这些无形的信息转化为大众能够明白、看得见的视觉形象。所以，他们的作品始终有一种明确的现实针对性和带入感，其方式也是这个时代缺失的诚实朴素的一种。
艺术新人方面，我比较看好李松松、梁远苇和杨心广。
当代艺术的重点就在于实验性。“实验”一词应该是中性的，不带有太多的政治、意识形态的成分。它既包含了艺术家对艺术的个人立场和态度，也包括了从内容到形态，从语言到媒介，从展览空间到陈列方式的各种实验。当然，任何艺术创造都可以说是某种实验，但我们可以区别两种基本的实验方式：一种是某一艺术传统内部的实验，如油画、国画、版画、雕塑等自身语言和风格的不断提升和丰富；一种是传统之外的实验，注重对现存艺术系统的重新定义，所希望达到的是传统画种、表达方式、审美趣味之间的相互打破，包括对所谓艺术语言的重新定义。
艺术批评家与艺术家在对待艺术的态度、思路与方法论上，具有本质上的一致性。艺术家通过个性化方式表达对世界和人自身的看法。而艺术批评其实也是面对纷繁历史、当代文化、艺术家创作，试图通过文章以及策划展览，提示出艺术批评家对艺术、对文化的一种观点。只不过批评家的认知是通过写文章、策划艺术活动来呈现的，其素材又是由若干艺术家的若干作品所体现的文化现象来构成的。(采访/金雯)
(冯博一：策展人，艺术批评家)
