《设计私语录》
原研哉/著
潘力/译广西师大出版社2011年6月版
类别：艺术随笔
定价：29.8元
新书看点
本书是日本中生代国际级平面设计大师、武藏野美术大学教授、无印良品(MUJI)艺术总监原研哉在大陆出版的第一本设计随笔集，兼具阅读和收藏的价值。原研哉将日本的生活美学和设计理念带给了全球的读者，我们也许看到过大师精彩的设计作品以及以他的理念持续策划的一系列展览，并对其对设计的理解和呈现拍案叫绝。在这本书中，原研哉为读者呈现的是设计的背后，他对生活的思考，设计来源于生活，那些短小的文章，闪念的随想，才是这位大师很多设计的起点。设计的私语，也许会带给读者更多对生活的感悟，对细节的追索。
超薄精读
表面张力的美学
我到德国和瑞士等地旅行时，见到许多有计量刻度的啤酒杯和葡萄酒杯。当时不由得对这些刻度的作用感到诧异。后来终于明白，为了在售酒时必须达到一定的量，这些刻度正是用来检查容量的标记。确实，我有时买葡萄酒会感到似乎分量不够。反之，如果满满地斟来，就会对店家的大方感到愉悦。若是啤酒，如果泡沫的量太多的话，客人肯定也会感到不满。于是就有了这些计量刻度。
但这毕竟显得小气。关于这个话题，我想说说日本的斟酒方式。大众居酒屋出售日本酒时，会在酒杯下面垫一个碟子，不仅满满地斟上一杯，最后还总是要溢出来并充满下面的碟子。当然，放这个碟子绝不是为了防止无意间洒出来的酒，而是故意让酒溢出来的精心设计。
用木樽斟酒时也是如此，总是要倒到满满地溢出来为止。酒在桧木酒樽的宽厚边缘上，由于表面张力的作用而漂亮地微微隆起并摇晃着，等待着客人的第一口。作为客人，对于膨胀的光滑透明液体，总是尽量不让它溢出来而小心翼翼地将嘴凑上去。就是这人与即将溢出的酒的呼应，成就了日本酒的境界。相对于刻在玻璃杯上的生硬线条，这体现着日本式的美学观。无论是葡萄酒还是酒保，将这些欧洲的习惯强加于人还是最近的事情。但是在日本，大众水准的斟酒方式由来已久。
说到表面张力，我想起纽约大都会艺术博物馆的野口勇雕塑《水石》。在黑色石块的中央雕凿出类似洗手盆的凹槽，底部有让水微弱渗溢出来的装置。巨大的石块表面研磨得十分平整，渗溢出石面的水在表面张力的作用下最大限度地隆起，然后静静地沿着石块边缘流下。由于水总是从各个方向均匀地流下，因此石块始终处于潮湿状态。这是日本式的美，这个美术馆的细腻雕塑给我留下深刻印象。表面张力与日本，野口勇与溢出的酒，必然地存在着某种共通性，但过分言说也许就显得多余了。
通心粉的孔洞之谜
通心粉为什么要有孔洞？我认为有三个理由。
首先，通心粉需要用水煮。如果没有孔洞，中间部分就很难煮透。
其次，通心粉本身无味，要附着大量调味酱方可食用。因此，必须有足够的表面积让调味酱驻留，孔洞正是为了使内部也形成表面。部分通心粉还有凹槽条纹，这也是增加表面积，使调味酱更容易附着在上面的窍门。
第三，通心粉作为工业制品，重要的是在形状上要便于生产。通心粉的横切面形状像是用粗线笔画的圆形孔洞，只要将原料推挤出去就能成形。
当然，让人看上去能产生食欲，长期食用也不至于厌倦的简洁性也很重要，有孔洞的通心粉满足所有这些要求。如此看来，简单的通心粉实际上是深思熟虑的设计成果。事实上，意大利的著名建筑家和设计师都在设计通心粉。贝壳、飘带、涡旋、拉丁字母等等，变化的丰富性已经为我们所熟知。在通心粉的生产过程中，当小麦制成粉末原料之后，必须形成某种形状，总之任何形状都是可能的。因此，可以想见在通心粉的历史上经历过无数形状的试验。
说到我自己，曾召集许多日本建筑家和设计师进行通心粉设计竞赛，并在米兰举办“通心粉展”。但遗憾的是，我们设计的通心粉还无法进入一般家庭的餐桌。可想而知，目前能够在市场上留存下来的通心粉，都是相应地得到餐桌认可的设计杰作。意大利人追求美味食物的热情使通心粉不断优化，这是令人尊敬的。回头看日本料理，条状的杰作当属乌冬面和荞麦面。意大利虽然也有实心面，但乌冬面和荞麦面的简洁性更具东方特色。最后经菜刀加工完成的方形横切面正是为了便于使用筷子。浸泡汤汁后发出声音地吸食，是出于在食用过程中调节面量和汤汁量的平衡。如果慢吞吞的话，汤汁就不能足够地附着在面条上。因此，吃法也有技巧，“哧哧”地发出声音才是正确的。
